如何学好广东粤曲粤剧课程 如何学好广东粤曲粤剧视频

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学唱粤曲发声方法

学唱粤曲发声方法有：控制呼吸、聚焦喉咙、发声方位调整等。

1、控制呼吸：唱歌时要注意控制呼吸，尤其是在高音部分，需要充分吸气，保持气息充足，这样才能唱出有力的音调。

2、聚焦喉咙：粤曲的喉音是比较重要的，可以通过喉咙发声，让声音更加深沉、有力。在发声时，可以尝试将气息聚焦在喉部，用力发出像“咕噜咕噜”一样的声音。可以在发声前先练习一些口语绕口令来提高喉部控制能力。

3、发声方位的调整：在唱粤曲的时候，需要根据不同的音调和节奏调整发声方位。一般来说，低音调可以通过喉部声带发出，高音调则需要用到口腔和鼻腔，让声音更加细腻；同时在唱某些字音时，也需要将嘴唇张合得更加到位，使发音更准确。

4、气息控制：粤曲的唱法在于控制气息，将吸气和发声合理地分配，从而使歌声更加流畅、动听和生动。在进行演唱时，要注意气息的均衡呼出，从而避免呼吸不顺畅，对自己的声音和身体造成不良影响。

5、切记不要勉强发声：如果感到喉咽部有疼痛感觉，或者喉咙出现沙哑的情况，切记不要勉强发声，要及时休息、喝水保湿等，以免对喉部造成伤害。

6、不断练习：最后，要记住唱歌需要不断练习，每天划分一段时间，多唱几遍不同类型的歌曲，同时需要有规律、有计划地进行声乐训练，带有个人特色的粤曲嗓音经过不断打磨和提高方能更好的表现出来。

7、情感表达：唱歌不仅仅是发声技巧的表现，更重要的是能够将歌曲中蕴含的情感完美地表达出来。对于唱粤曲这样具有文化内涵和精髓的古典唱腔，忆往昔如欲绝、慕微月似弄珠、凄楚潇潇、悲从中来、孤独悠长等情感的刻画、表达和发挥都体现了唱者的功底与情感传播的力量，音准、歌唱技能的掌握是人之所长，曲艺性的表现是吸引人多收听的关键。

8、学会欣赏：从欣赏入手，学会欣赏粤曲，了解文化背景、传承历程、剧情大意等，这样可以帮助自己更好的唱好粤曲，同时也为自己增添了一份文化底蕴和风韵。可以多听名家演唱粤曲，观察细节，并亲自练习，获得更为丰厚的文化盛宴。

粤曲的用途

粤曲有着丰富的用途和文化内涵，不仅丰富了人们的精神生活，也对广东地区的文化和艺术传承产生了重要影响。粤曲在传承和发展中国传统文化中，扮演着重要的角色，它的价值和意义不仅仅在于文艺表演，更反映了文化历史、伦理道德、人民生活等方方面面，随着时代的变迁，粤曲仍在不断创新和发展。

粤剧的研究学习

上六线／反线 上六两音相当於音阶裏1, 5 两个音。「反线二黄慢板」及「反线梆子中板」乃用上六线定调。反线二黄慢板有悲哀凄凉的味道。反线士工中板有两种唱法，第一种唱法是比霸腔中板约低五度，因为反线接近霸腔的唱法，但用声不如霸腔那麼高亢，而带悲壮的感觉；第二种是接近平喉唱出，则感觉较低沉。粤剧音乐的定弦，反线比正线，低了五度。现在为了方便，不少坊间以反线相若於西方音乐的G 调，但这是不对的，因二者的调式并不等同。 此外，由於有些小曲的音调太高或太低，在演唱时亦会使用反线，以适应演员的声线状态。

八和会馆 粤剧艺人的行会组织，成立於清代粤剧禁令解除后，取名「八和」，乃「和翕八方」之意。会馆分设八个堂。包括公脚、总生、正生、小生、大花面的「兆和堂」；小武、武生的「永和堂」；二花面、六分的「庆和堂」；花旦、艳旦、玩（顽）笑旦的「福和堂」；男丑、女丑的「新和堂」；打武家、五军虎的「德和堂」（即銮舆堂）；接戏、卖戏的「慎和堂」；和棚面的「普和堂」。今天，香港八和会馆是类似粤剧从业员的工会组织；由於堂的合并及更换名称，香港八和会馆组织较为简单。

七星步 各行当均使用的一种基本步法。据说由於这步法是按北斗七星的排列而行七步，故此得名。但实际演出时，演员可因应舞台的大小而增加步数，然而一般是单数步。

二步针 在神功戏的演出，戏班的六位台柱只演夜戏及正诞的日戏；而在非正诞演出日戏的六个主要演员，统称为二步针。二步针是属二或三线的演员。因六柱制，二帮花旦归入六柱，所以三帮花旦才称二步针。二步针由第三生、三帮花旦、第四生、四帮花旦、第二丑及第二武生组成。

三出头 请参阅「出头」。

下 演员入场称为「下场」，简称为下。

上 演员出场称为「上场」，简称为上。上也是工尺谱中一个谱字。

下句 请参阅「上句、下句」。

下栏人 是指在戏班中较次要的角色，包括演兵卒、家丁的「手下」、演闲角的「拉扯」及演侍婢、宫女和女兵的「梅香」等。

正印花旦粤剧发展至「六柱制」，整台戏便由六个主要演员担当起来。每位演员需要突破原有行当的限制，兼演几个行当的戏。而正印花旦则是班中的第一女主角，与二帮花旦（即第二女主角）在表演艺术上已无大区别，两者均集合武旦、贴旦、花旦及青衣等角色於一身。

文武生是 1920-30 年代粤剧演出的新行当。自此文武生成为任何粤剧戏班中第一男主角的统称。

武生粤剧的武生又称「须生」，重唱和做，基本上扮演文人，常挂黑须。另有一种挂白须的叫「公脚」，唱腔苍劲悲凉，原属「末」行，现在也并入了武生的行当。

小生粤剧传统行当名称。一般来说小生是演文戏而不挂须的男角。自 1930 年代六柱制兴起后，小生变成班中的「第二男主角」或「男配角」。 丑角色的一种，扮演滑稽人物。

手下是指演出兵卒、家丁等人物的角色。

末角色的一种，扮演年纪较大男性人物。

花旦角色的一种，扮演戏曲中年青的女性人物。

梅香指演出侍婢、宫女和女兵等次要的女角。

净脚色名称，常扮演性格刚烈人物，通常以开面象徵其性格。

须生请参阅「武生」。

班一个剧团或戏班在行内叫班。

班主一个剧团或戏班的名称叫「班牌」，每个班牌的负责人称为班主。班牌所代表的不一定是一个拥有固定成员的剧团。虽然很多班主都有惯常聘用的成员，但在每次演出时，班主都可因应情况而聘用不同的演员、拍和乐手和工作人员。

班底一个戏班中，除几个担班的主要角色外，其他次要的演员，统称班底。

班牌请参阅「班主」。

衣箱有以下意思：

1. 在戏班后台，放置演员戏服的箱，称为衣箱；除放在台柱的箱位外，衣箱也放在戏台上演员面朝观众左边底景的后面。

2. 为演员管理戏服的工作人员，也称为衣箱，其职责除了为演员更换衣服及处理杂务外，还要预早到达后台，选择位置方便而面积宽敞的箱位。

当剧者指演出的演员。

老倌演戏的伶人。

女伶以演唱粤曲为职业的女性伶人。

一板一叮 是拍子组合的方式，亦有称「一叮一板」。在整个唱腔及锣鼓体系内，「板」较「叮」重要，因板是控制速度，并且唱腔收结最后的一个字一定是在板的位置。叮又称「眼」，是控制板与板之间过渡的拍子。用以表示节奏及拍子的符号叫「叮板」。一板一叮相若於西方音乐的两拍子，第一拍为板，第二拍为叮，即板叮相隔循环的组合。板腔体的叮板是有严格规定，相对地小曲的叮板则较宽松，故此相同的小曲有时分别以一板三叮及一板一叮处理。

一板三叮 是拍子组合的方式，亦有称「三叮一板」。在整个唱腔及锣鼓体系内，「板」较「叮」重要，因板是控制速度，并且唱腔收结最后的一个字一定是在板的位置。叮又称「眼」，是控制板与板之间过渡的拍子。用以表示节奏及拍子的符号叫「叮板」。一板三叮相近於西方音乐的四拍子，第一拍为板，第二拍为「头叮」，第三拍为「中叮」，第四拍为「尾叮」。即「板叮叮叮」循环的组合。 此外，通常唱腔以一板三叮为一顿。板腔体的叮板是有严格规定，相对地小曲的叮板则较宽松，故此相同的小曲有时分别以一板三叮及一板一叮处理。

1. 「查得撑」：用於划分及承接板腔的上、下句，如用於首板和滚花，亦用於收掘。

2. 唱口一槌：多用作二黄慢板、小曲的引子，以下是最原始的一槌打法： ˋ ㄨ ˋ ˋ └

局 的 的 局 查 查 得 撑

以下是花式一槌的打法： ˋ ㄨ ˋ ˋ └

局 的 的 局 撑 查 得 撑

3. 齐槌：是为突出某一个「介口」（说白、唱腔或动作）中的某一个字、一组字或一刹那，令观众特别注意。

4. 重一槌：是用於衬托演员的特别动作或反应。 基於历史的发展及时代久远的关系，锣鼓的叮板与唱腔的叮板之间的衔接，常引起争论，这问题仍有待研究。

如何学好广东粤曲粤剧?

你好，很开心回答你的问题，我是粤剧团的，那个团就不说了。看你是只是兴趣的还是立心做职业演员了。如果只是为了唱好的话，就必须熟读粤剧结构，学一个唱一个是不行的，例如有人叫你一个：泪似帘外雨，点滴到天明，你就会唱 ：“泪似帘外雨，点滴到天明”，如果明天有人给一个反线二王的曲牌你，你反而唔知道点唱，你在学一首曲的同时必须学埋距噶结构，例如你学一首昭君出塞，“一回头一心伤，身在胡边心在汉。”你必须知道距系乙反长句二黄慢板，“一回头一心伤”，就系乙反长句二王起式的第一顿，“身在胡边心在汉”（“汉”字仄声）（上句）这是乙反长句二王起式的第一句整句”（粤剧分上下句，上句仄，下句平，在二王里，上句一般收上，下句一般收合或尺，梆子分平喉子喉去落音，二王没有分男女，有时我们经常见到文字本，只是写个“长句二王”之类的，那时候会分上下句就有用了，例如当你知道在句号那里的字系仄声的，那一定收上音！而下一句系平声的就要看是上平还有下平，上平收尺（如伤，将，香，比较高的音），下平收合，（如：强，长，常比较低的音），这是基本的，但也有人特别处理的，如果真是特别处理的会写谱的，所以当你见到只有文字的时候，你就会自己唱了。

如果你熟读粤剧(粤曲)结构了，那你接到什么曲你都会唱，总结前辈们的好处，结合起来创出自己的风格，这是必须的。不要盲目学名家，不是每一个名家的都适合你 的。不知道你是男士还是女士。例如（对前辈不敬了，乱做评论）罗家宝的唱腔，低沉，如“斜阳划角哀”比较适合一些中气不足的人学，又例如新马师曾的唱腔，高昂。如“唉个月冷风呀凄，”风格是不一样的。

还是上面说的对，要多唱。加油，希望以后能跟你合作。

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