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内容梗概
艺术欣赏就是对美的发现与感悟,那么美在哪里呢?美就在你自己心里。画家诗人创造的美,就是他们的心灵创造的意象,独辟的灵境,那么什么是意境呢?作者给我们分析到,人与世界接触,因关系层次不同,可有五种境界:(1)为满足生理的物质的需要,而有功利境界;(2)因人群共存互爱的关系,而有伦理境界;(3)因人群组合互制的关系,而有政治境界;(4)因究研物理,追求智慧,而有学术境界;(5)因欲返本归真,冥合天人,而有宗教境界。功利境界主于利,伦理境界主于爱,政治境界主于权,学术境界主于真,宗教境界主于神。但界乎后二者的中间,以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境,创形象而为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉,没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写,而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是,中国艺术意境的创成,即须得屈原的缠绵悱恻,又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻,才能一往情深,深入万物的核心,所谓“得其环中”。超旷空灵,才能为镜中花,水中月,羚羊挂角,无迹可寻,所谓“超以象外”。色即是空,空即是色,色不异空,空不异色。这不但是盛唐人的诗境,也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀”,这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界,都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐,尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来,像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为,写西方美术史,往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串,中国建筑风格的变迁不大,不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来,风格的变迁很显著,可以代替建筑在西方美术史中的地位,凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
《美学散步》一书从不同的角度,展现宗先生的美学思想。
这部书中有四篇直接谈到了虚与实的问题,而且宗先生的对于绘画、书法、雕塑的欣赏中也时常涉及。本文试图从对虚与实的探究入手,逐步深入,逐渐领略宗先生的美学思想的内涵和人物风格。
宗先生认为,“实”是艺术家所创造的形象,“虚”是欣赏者被引发的想象。宗先生还指出虚和实的问题是一个“哲学宇宙观的问题”。
在这一问题上,儒道分殊,老庄由虚入实,孔孟由实入虚,并指出儒道两家都认为宇宙是虚和实的结合,因而两家并不矛盾。接下来宗先生又引用清人笪重光的话“实景清而空景现”,“真境逼而神境生”。
笪重光的话不是“由实入虚”吗?莫非宗先生认为儒家的哲学和美学观念是中国传统美学的源泉?及至读到宗先生这样一句“晋宋人欣赏山水,由实入虚,即实即虚,超入玄境。宗先生在《美学散步》中提到了另一组概念“空灵与充实”。
“空灵与充实”并不等同于“虚与实”。空灵与充实是从艺术风格或美感的角度的划分。
任何一个美术作品都既有虚又有实,可是却不能既空灵又充实。从绘画的角度讲,单纯的空白(虚)是不存在的,只能存在于景物的映衬下。
从这个意义上讲,“虚”的存在是依赖于“实”的。因此,“实景清而空景现”是没有问题的。
一幅优秀的绘画,自然是虚实结合而不是单纯的虚或单纯的实。老庄由虚入实,用力于虚,用意于实,由空灵之处而生传神之妙;孔孟由实入虚,用力于实,用意于虚,由充实之理而化意会之神。
因此,老庄由虚入实,是指其美学思想重空灵;孔孟由实入虚,是指其美学思想重充实。至于“晋宋人欣赏山水,由实入虚”,应当指审美的侧重点由重实向重虚转变,即由重充实向重空灵转变。
由于文言文(尽管是宗先生说的)的凝练和歧异并存,这两处“由实入虚”应当不是一个意思。 宗先生认为虚、实、有、无是“一切构成的原理”。
“虚实相生”是中国美学思想的核心部分。宗先生所欣赏的是“与有限中见到无限,又于无限中见到有限”的“回旋往复的意趣”,而这所对应的恰恰是艺术传作的三个步骤:写实-传神-妙悟。
宗先生强调画境是一种“灵的空间”,更侧重于虚,即空灵的美。抟虚为实,使虚的空间化为实的生命。
宗先生认为虚空是“最活泼的生命源泉”,是“万物的源泉,万物的根本,生生不已的创造力。”空白是中国画的画底,虚空中包含着万象;空白融入万象内部,与万象的“道”相一致。
宗先生认为“艺术境界中的空并不是真正的空,乃是由此获得‘充实’,有‘心远’接近到‘真意’。”因此,宗先生认为中国的宋元山水画是最写实化的作品。
不仅绘画,对于雕塑依然,雕塑中不存在空白,但是光与影的奇幻搭配则很好的反映了“虚”的表现力。“离形得似的方法,在于舍形而悦影,影子虽虚,恰能传神,表达出生命里微妙的,难以模拟的真。”
书法亦然,宗先生认为书法的形象不仅包括线条,还包括空白,真是空白中的虚灵使得“这一幅字就是生命之流,一回舞蹈,一曲音乐。”什么是“舞”?宗先生认为“舞”是最高的理性和最高的生命的结合。
“在这舞中,严谨如建筑的秩序流动而为音乐,浩荡奔放的收敛而为韵律。”在宗先生看来,“舞”是中国一切艺术境界的典型,由舞蹈动作延伸,“展示出来虚灵的空间”,“表现出飞舞生动的气韵”。
“舞”象征着宇宙的创化,使静照中的“道”具体化,这也反映了中国哲学的“道器不分”,“体用不二”。什么是“道”?“一阴一阳谓之道。”
(《易经》),万物皆是阴阳二气而生。宗先生认为,在阴阳的变化和万物的运动中,生命是有节奏的生命,“气韵生动”是中国艺术的最高目的。
“叶朗先生在课堂上讲过,气韵生动不仅表现于具体的物象,而且表现于物象之外的虚空。在《美学散步》一书中,宗先生常会提到“澄怀观道”。
道,是宇宙灵魂,生命源泉,是美的本质之所在,然而,这个“道”不是孤悬无着的实体,也不是不可感悟的虚体。它作为审美客体的本质所在,就存身于“腾踔万象”的“艺”中,即宗先生所讲的“于空寂处见流行,于流行处见空寂”的审美时空中。
虚实一源,体用不二,道体的虚奥之处落实于那日用万相,美的本质就呈现于这大千世界。“观道”,就是用审美的眼光、感受,深深领悟客体具象中的灵魂、生命,完成,凸现一个审美客体。
读宗先生的《美学散步》,感到扑面而来的生命气息,是生命的节奏和对人生的关怀。上文提到,无论是“舞”还是“道”,都表现为一种运动。
“这生生不息的阴阳二气组成一种有节奏的生命。”宗先生重视“虚空”,因为“虚空”才能使作品气韵生动,才能赋予作品生命力。
“生命本体的活力,是一切美的源泉,因此‘自然无往不美’。”另一方面,宗先生的美学处处表现出对人生的关怀。
宗先生一直坚持“人生的艺术化”和“艺术的人生化”。宗先生强调美源于心灵(“一切美的光是来自心灵的源泉”),追求一个“最自由最充沛的身心的自我”。
“晋人向外发现了自然,向内发现了自己的深情,山水虚灵化了,也情致化了。”宗先生强调“回环往复的意趣”,同时强调“于无。
空灵:空明的觉心,容纳着万境,万境浸入人的生命,染上了人的性灵 周济说:“初学词求空,空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候,是美感诞生的时候。
所以美感的养成在于能空,对物象造成距离,使自己不沾不滞,物象得以孤立绝缘,自成境界:舞台的帘幕,图画的框廓,雕像的石座,建筑的台阶、栏干,诗的节奏、韵脚,从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景,都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。 李方叔词《虞美人》过拍云:“好风如扇雨如帘,时见岸花汀草涨痕添。”
李商隐词:“画檐簪柳碧如城,一帘风雨里,过清明。” 风风雨雨也是造成间隔化的好条件,一片烟水迷离的景象是诗境,是画意。
精神的淡泊,是艺术空灵化的基本条件。陶渊明所爱的“素心人”,指的是这境界。
他的一首《饮酒》诗更能表出诗人这方面的精神状态: “结庐在人境, 而无车马喧。 问君何能尔, 心远地自偏。
采菊东篱下, 悠然见南山。 山气日夕佳, 飞鸟相与还。
此中有真意, 欲辨已忘言。” 2。
充实:气象宏大、沉着深厚、内容丰满 周济论词空灵以后主张:“求实,实则精力弥满。精力弥满则能赋情独深,冥发妄中,虽铺叙平淡,摹绘浅近,而万感横集,五中无主,读其篇者,临渊窥鱼,意为鲂鲤,中宵惊电,罔识东西,赤子随母啼笑,乡人缘剧喜怒。
”这话真能形容一个内容充实的创作给我们的感动。 司空图形容这壮硕的艺术精神说:“天风浪浪,海山苍苍。
真力弥满,万象在旁。”“返虚入浑,积健为雄”。
“生气远出,不著死灰。妙造自然,伊谁与裁。”
“是有真宰,与之浮沉”。“吞吐大荒,由道反气”。
“与道适往,著手成春”。“行神如空,行气如虹!”艺术家精力充实,气象万千,艺术的创造追随真宰的创造。
3。意境:是“情”与‘景”(意象)的结晶品 王安石有一首诗: “杨柳鸣蜩绿暗, 荷花落日红酣。
三十六陂春水, 白头相见江南。” 前三句全是写景。
江南的艳丽的阳春,但着了末一句,全部景象遂笼罩上,啊,渗透进,一层无边的惆怅,回忆的愁思,和重逢的欣慰。情景交织,成了一首绝美的“诗”。
元人马东篱有一首《天净沙》小令: “枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马, 夕阳西下-- 断肠人在天涯!” 也是前四句完全写景,着了末一句写情,全篇点化成一片哀愁寂寞,宇宙荒寒,枨触无边的诗境。 4。
风骨:中国古典美学理论既重视思想--表现为“骨”,又重视情感--表现为“风” 刘勰说:“怊怅述情,必始乎风;沈呤铺辞,莫先于骨。…‘结言端直,则文骨成焉,意气骏爽,则文风生焉”《文心雕龙·风骨》。
对于“风骨”的理解,现在学术界很有争论“骨”是否只是一个词藻(铺辞)的问题?我认为“骨”和词是有关系的。但词是有概念内容的。
词清楚了,它所表现的现实形象或对于形象的思想也清楚了。“结言端直”,就是一句话要明白正确,不是歪曲,不是诡辩。
这种正确的表达,就产生了文骨。但光有“骨”还不够,还必须从逻辑性走到艺术性,才能感动人。
所以“骨”之外还要有“风”。“风”可以动人,“风”是从情感中来的。
5。气象:指诗文字画的气韵和风格 唐 韩愈《荐士》诗:“ 建安 能者七,卓荦变风操,逶迤抵 晋 宋 ,气象日凋耗。
” 宋 秦观《史籀李斯》:“今 汉 碑在者皆隶字,而 程邈 此帖乃是小楷,观其气象,岂敢遂信以为 秦 人书?” 元 耶律楚材《和南质张学士敏之见赠》之七:“文章气象难形容,腾龙翥凤游秋空。” 明 叶宪祖《鸾鎞记·劝仕》:“这诗颇有台阁气象,不似山野人之作。
” 清 刘大櫆《赠大夫闵公传》:“间作指头小画,楮墨珑玲,气象飞动,人多宝而藏之。” 以上,希望对你有帮助。
1入乎其内,出乎其外-------宗白华“散步”中的人生姿态 朱光潜身上有一种很令人敬佩的精神,那就是他在年老后,不能跑步了,每天早上都还要在自己家门前的大树下做出一种跑的姿势。
“跑”固然充满了生命的活力,运动的美感,但“散步”更显悠闲自在,无拘无束。这正体现着中国现代美学史上两位泰斗级大师不同的治学态度和人生姿态。
从美学体系上看,朱光潜的美学是西方的、现代的、理论的,而宗白华的美学则是中国的、古典的、抒情的。可以说是以性灵之笔,书肺腑之言。
所以先生一生著述极少,关于美学方面的论文仅三十篇,而这本《美学散步》所收集的二十二篇论文则是他历经六十载所著。当年吕不韦命门客著《吕氏春秋》,书成之日,积金如山,广招天下文士挑其弊病,挑出一字者赏千金,可谓是一字千金。
但对于宗先生这本《美学散步》我想“一字千金”太过功利,而字字珠玑更符先生性情。所以,我想这样一本难得的佳作我们不应该用读,而应该用品。
宗先生本是一位诗人,一位古典浪漫主义诗人。他身上有着古典文人“空潭泻春,古镜照神”的艺术心灵和“落花无言,人淡无菊”的艺术人格。
他“空明的觉心,容纳着万镜,万境侵入人的生命,染上了人的性灵”。即便在学术著作里面他也将其发挥到了极致。
(这正如唐君毅所说“西方人以科学眼光看待艺术,中国人以艺术眼光看待科学”。)王国维《人间词话》言“红杏枝头春意闹”著一‘闹‘字,而境界全出”。
而宗先生拟“散步”二字,其治学人生之真“神态”俱现。在怡然自得的人生散步中,古今中外一切关于美的事物,美的灵魂尽收眼底,然后如松间细流般潺潺泻出,染上了作者的性灵。
《美学散步》与别的美学著作最大的区别在于其诗化的语言和作者真性情在笔端的流露。下面试举一二。
在《中国艺术境界之诞生》中宗先生谈到中西艺术精神的差别时说“希腊神话里水仙之神临水自鉴,眷恋着自己的仙姿,无限相思,憔悴以死,中国的兰生幽谷,倒影自照,孤芳自赏,虽感空寂,却有春风微笑相伴,一呼一吸,宇宙息息相关,悦怿风神,悠悠自足。”这是何等的简练传神的语言?何种高绝的意境?而在《略谈敦煌艺术的意义与价值》中说:“富丽的壁画及其崇高的境界真是如梦幻如泡影,从衰退的民族心灵里消逝了。
支持画家艺境的是残山剩水,孤花片叶。虽具清超之美而乏磅礴的宏图。
天佑中国!在西陲敦煌洞窟里竟替我们保存了那千年的灿烂遗影。我的艺术史可以重写了!”请注意一向平和的淡泊的作者竟在这里连用了两个感叹号,足可见其欣喜程度。
这让我想起了余秋雨在《道寺塔》中的哭诉、愤 。同为中国文人,他们因祖国文化的兴衰,或喜或哀。
而在《论〈世说新语〉和晋人的美》中在谈到晋人的殉道时说“以维护伦理自命的曹操枉杀孔融,屠杀到八岁的小女,九岁的小儿,谁是真正的‘大逆不道’?”在此处,也许我们不认为宗白华是一位美学家,而更应该是一位具有民族气节的中国文人。王国维在《人间词话》中云“诗人对于宇宙人生,须入乎其内,出乎其外。
入乎气内故能写之,出乎其外故能观之。入乎其内故有生气,出乎其外故有高致。”
而宗白华先生在《美学散步》中点出的“俯仰自得”四字更显得闲、高致。他说“中国诗人画家确是用‘俯仰自得’的精神来欣赏宇宙”,“‘俯仰自得’是节奏化了的音乐化了的中国人的宇宙观”。
而这种俯仰自得的宇宙观可从宗先生的一首流云小诗中观其一二:夜一时间,我觉得我的微躯,是一颗小星,莹然万星里,随着星流。一会儿又觉得我的心,是一张明镜,宇宙万星 在里灿着。
宗白华先生正是以这种包容宇宙万象的胸襟以“散步”的姿态为我们呈现了一个美伦美奂的艺术、人生、宇宙的世界。但这并不代表整本《美学散步》都像散步一样漫无目的,不知所云,它始终贯穿着先生的一个美学理念——一切艺术都以建筑为意匠,音乐为指归。
他说“音乐和建筑的秩序结构,尤能直接地启示宇宙内部的和谐与节奏。所以一切艺术趋向音乐的状态,建筑的意匠。”
宗炳“抚琴动操,欲令群山皆响”,舞蹈是使“严紧如建筑的秩序流动而为音乐”,连德国人也说“建筑是凝冻着的音乐”。艺术表演着宇宙的创化。
能将宇宙人生看得如此透彻的古今中外能有几人?能将“散步”作为自己人生姿态的又能有几人?余秋雨说“让生命得到净化,让生活充满韵味”,我想这净化应从《美学散步》中寻求,这韵味应从宗白华先生“散步”的足迹中品来。由此,我想到了汪曾祺的《受戒》,明子出家的那个和尚庵的门上有一幅对联:“大肚能容容天下难容之事,开怀一笑笑天下可笑之人”。
这才是我们追寻的人生境界。一本《美学》散步品完,你会发现:我们普通人看书、画、雕塑、建筑、甚至音乐,所看到的理解到的只是一张只有形体的底片,而宗白华先生和他的《美学散步》则是冲洗照片的艺人,于是一张色彩丰富的照片呈现在了我们眼前2入乎其内,出乎其外------闲话王国维的人间词话“一切景语皆情语”,几乎每一次上中学语文课的时候,都能在课堂上听到老师引用这样的话在评论诗句、散文的意境。
“古今之。
《美学散步》一书从不同的角度,展现宗先生的美学思想。
这部书中有四篇直接谈到了虚与实的问题,而且宗先生的对于绘画、书法、雕塑的欣赏中也时常涉及。本文试图从对虚与实的探究入手,逐步深入,逐渐领略宗先生的美学思想的内涵和人物风格。
宗先生认为,“实”是艺术家所创造的形象,“虚”是欣赏者被引发的想象。宗先生还指出虚和实的问题是一个“哲学宇宙观的问题”。
在这一问题上,儒道分殊,老庄由虚入实,孔孟由实入虚,并指出儒道两家都认为宇宙是虚和实的结合,因而两家并不矛盾。接下来宗先生又引用清人笪重光的话“实景清而空景现”,“真境逼而神境生”。
笪重光的话不是“由实入虚”吗?莫非宗先生认为儒家的哲学和美学观念是中国传统美学的源泉?及至读到宗先生这样一句“晋宋人欣赏山水,由实入虚,即实即虚,超入玄境。宗先生在《美学散步》中提到了另一组概念“空灵与充实”。
“空灵与充实”并不等同于“虚与实”。空灵与充实是从艺术风格或美感的角度的划分。
任何一个美术作品都既有虚又有实,可是却不能既空灵又充实。从绘画的角度讲,单纯的空白(虚)是不存在的,只能存在于景物的映衬下。
从这个意义上讲,“虚”的存在是依赖于“实”的。因此,“实景清而空景现”是没有问题的。
一幅优秀的绘画,自然是虚实结合而不是单纯的虚或单纯的实。老庄由虚入实,用力于虚,用意于实,由空灵之处而生传神之妙;孔孟由实入虚,用力于实,用意于虚,由充实之理而化意会之神。
因此,老庄由虚入实,是指其美学思想重空灵;孔孟由实入虚,是指其美学思想重充实。至于“晋宋人欣赏山水,由实入虚”,应当指审美的侧重点由重实向重虚转变,即由重充实向重空灵转变。
由于文言文(尽管是宗先生说的)的凝练和歧异并存,这两处“由实入虚”应当不是一个意思。 宗先生认为虚、实、有、无是“一切构成的原理”。
“虚实相生”是中国美学思想的核心部分。宗先生所欣赏的是“与有限中见到无限,又于无限中见到有限”的“回旋往复的意趣”,而这所对应的恰恰是艺术传作的三个步骤:写实-传神-妙悟。
宗先生强调画境是一种“灵的空间”,更侧重于虚,即空灵的美。抟虚为实,使虚的空间化为实的生命。
宗先生认为虚空是“最活泼的生命源泉”,是“万物的源泉,万物的根本,生生不已的创造力。”空白是中国画的画底,虚空中包含着万象;空白融入万象内部,与万象的“道”相一致。
宗先生认为“艺术境界中的空并不是真正的空,乃是由此获得‘充实’,有‘心远’接近到‘真意’。”因此,宗先生认为中国的宋元山水画是最写实化的作品。
不仅绘画,对于雕塑依然,雕塑中不存在空白,但是光与影的奇幻搭配则很好的反映了“虚”的表现力。“离形得似的方法,在于舍形而悦影,影子虽虚,恰能传神,表达出生命里微妙的,难以模拟的真。”
书法亦然,宗先生认为书法的形象不仅包括线条,还包括空白,真是空白中的虚灵使得“这一幅字就是生命之流,一回舞蹈,一曲音乐。”什么是“舞”?宗先生认为“舞”是最高的理性和最高的生命的结合。
“在这舞中,严谨如建筑的秩序流动而为音乐,浩荡奔放的收敛而为韵律。”在宗先生看来,“舞”是中国一切艺术境界的典型,由舞蹈动作延伸,“展示出来虚灵的空间”,“表现出飞舞生动的气韵”。
“舞”象征着宇宙的创化,使静照中的“道”具体化,这也反映了中国哲学的“道器不分”,“体用不二”。什么是“道”?“一阴一阳谓之道。”
(《易经》),万物皆是阴阳二气而生。宗先生认为,在阴阳的变化和万物的运动中,生命是有节奏的生命,“气韵生动”是中国艺术的最高目的。
“叶朗先生在课堂上讲过,气韵生动不仅表现于具体的物象,而且表现于物象之外的虚空。在《美学散步》一书中,宗先生常会提到“澄怀观道”。
道,是宇宙灵魂,生命源泉,是美的本质之所在,然而,这个“道”不是孤悬无着的实体,也不是不可感悟的虚体。它作为审美客体的本质所在,就存身于“腾踔万象”的“艺”中,即宗先生所讲的“于空寂处见流行,于流行处见空寂”的审美时空中。
虚实一源,体用不二,道体的虚奥之处落实于那日用万相,美的本质就呈现于这大千世界。“观道”,就是用审美的眼光、感受,深深领悟客体具象中的灵魂、生命,完成,凸现一个审美客体。
读宗先生的《美学散步》,感到扑面而来的生命气息,是生命的节奏和对人生的关怀。上文提到,无论是“舞”还是“道”,都表现为一种运动。
“这生生不息的阴阳二气组成一种有节奏的生命。”宗先生重视“虚空”,因为“虚空”才能使作品气韵生动,才能赋予作品生命力。
“生命本体的活力,是一切美的源泉,因此‘自然无往不美’。”另一方面,宗先生的美学处处表现出对人生的关怀。
宗先生一直坚持“人生的艺术化”和“艺术的人生化”。宗先生强调美源于心灵(“一切美的光是来自心灵的源泉”),追求一个“最自由最充沛的身心的自我”。
“晋人向外发现了自然,向内发现了自己的深情,山水虚灵化了,也情致化了。”宗先生强调“回环往复的意趣”,同时强。
内容梗概
艺术欣赏就是对美的发现与感悟,那么美在哪里呢?美就在你自己心里。画家诗人创造的美,就是他们的心灵创造的意象,独辟的灵境,那么什么是意境呢?作者给我们分析到,人与世界接触,因关系层次不同,可有五种境界:(1)为满足生理的物质的需要,而有功利境界;(2)因人群共存互爱的关系,而有伦理境界;(3)因人群组合互制的关系,而有政治境界;(4)因究研物理,追求智慧,而有学术境界;(5)因欲返本归真,冥合天人,而有宗教境界。功利境界主于利,伦理境界主于爱,政治境界主于权,学术境界主于真,宗教境界主于神。但界乎后二者的中间,以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境,创形象而为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉,没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写,而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是,中国艺术意境的创成,即须得屈原的缠绵悱恻,又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻,才能一往情深,深入万物的核心,所谓“得其环中”。超旷空灵,才能为镜中花,水中月,羚羊挂角,无迹可寻,所谓“超以象外”。色即是空,空即是色,色不异空,空不异色。这不但是盛唐人的诗境,也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀”,这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界,都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐,尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来,像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为,写西方美术史,往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串,中国建筑风格的变迁不大,不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来,风格的变迁很显著,可以代替建筑在西方美术史中的地位,凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
一画一片冰心在玉壶 王昌龄一人独钓一江秋 王士祯一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨.贺 铸一日不见,如三秋兮!诗 经一夫当关,万夫莫开.李 白一水护田将绿绕,两山排闼送青来.王安石一叫一回肠一断,三春三月忆三巴.李 白一丘一壑也风流 辛弃疾一失足成千古恨,再回头已百年身.魏子安一片花飞减却春,风飘万点正愁人.杜 甫一生依样画葫芦 陶 彀一代红妆照汗青 吴伟业一去紫台连朔,独留青冢向黄昏.杜 甫一年又过一年春,百岁曾无百岁人.宋之问一自西施采莲后,越中生女尽如花.朱彝尊一年好景群君须记,最是橙黄橘绿时.苏 拭一年明月今宵多,人生由命非由他,有酒不饮奈若何!韩 愈一年春事都来几?早过了三之二.欧阳修一行书信千行泪,寒到君边衣到无?陈玉兰一年将尽夜,万里未归人.戴叔伦一曲离歌两行泪,不知何地再逢君?韦 庄一折青山一扇屏,一湾碧水一条琴.刘嗣绾一身能擘两雕弧,虎骑行千里只似无.王 维一身转战三千里,一剑曾当百万师.王 维一事无成两鬓丝 佚 名一卷离骚一卷经,十年心事十年灯,芭蕉叶上听秋声.吴 藻一枝秋艳露凝香,云雨巫山在断肠.李 白一波才动万波随 船子和尚一面东风百万这,当年此处定三分.袁 枚一封朝奏九重天,夕贬潮阳路八千.韩 愈一看肠一断,好去莫回头.白居易一个西湖一才子 赵 翼一派青山景色幽,前人田地后人收;后人收得休欢喜,还有收人在后头.范仲庵一鸟不啼山更幽 王安石一将功成万骨枯 曹 松一为迁客去长沙;西望长安不见家.李 白一登一涉一回顾,我脚高时他更高.杨万里一间茅屋何所值?父母之乡去不得!王 建一丝柳一寸柔情 吴文英一朝春尽红颜老,花落人亡两不知.曹雪芹一诗千改始心安,头未梳成不许看.袁 枚一叶叶一声声,空阶滴到明.温庭筠一语天然万古新,豪华落尽见真淳.元遗山一壶酒,一竿身,世上如依有几人?李 煜一语为重百金经 王安石)一壶浊酒喜相逢,古今多少事?都付笑谈中.罗贯中一树春风千万枝,嫩于金色软于丝.白居易一萧一剑平生意,负尽狂名十五年.龚自珍一声何满子,双泪落君前.张 祜一点浩然气,千里快哉风.苏 轼一双冷眼看世人,满腔热血酬知已.袁 枚一骑红尘纪子笑,无人知是荔枝来!杜 甫一丛深色花,十户中人赋.白居易一掷赌乾坤 韩 愈一愿世清平,二愿身强健,三愿临老头,数与君相见.白居易一愿郎君千岁,二愿妾身常健,三愿如同梁上燕,岁岁常相见.冯延已一杯愁绪,几年离索,错!错!错!陆 游。
闲闲的碎语,但字字珠玑,品味雕琢的文字,畅游美学的境界,仿佛美玉一般,绚烂之极归于平淡。
体会一份清闲的淡泊,感悟一遭情景交融,宁静的心中,独恋一份美的意韵。 宗白华先生美的态度即是超俗的,又是入世的。
他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙,这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大,无非虚实相生,美无处不在。
宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命,丰富的动力学”,也发现了它是“平整的秩序,圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界,一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀,没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境,是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵,如在拈花微笑间顿悟了一切声光,色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界,无待于外而自成意义丰富的小宇宙,启示着宇宙人生的更深的一层真实。”
它不是从无边的空间指向无限,而是从无边回到万物,返回自身,回归“小宇宙”。它属于有限之中,又让人从有限中发现永恒。
可以说,宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。 在阅读中思考,我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石,它们折射着理性与感性的光芒。
或论诗画与书法,或论音乐与舞蹈,或论建筑与雕塑,自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的,他总在直观的把握后,欣赏它,赞美它,评判它。
他以散文的抒情方式,以诗人灵感闪现时的思维方式,表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到:“我这次看到了罗丹的雕刻,就是看到了一种光明……你看那自然何等调和,何等完满,何等神秘不可思议!这大自然的全体不就是一个理性的数学,情绪的音乐,意志的波澜么?一言以蔽之,我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”
读了这样的文字,谁会以为他是在评价艺术作品?而又有谁能说这不是在评艺术作品呢? 清代王船山在论诗时说:“以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀,是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀”!这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。
其篇幅短小,其笔墨简淡,而微言大义昭著。“他是真理的探寻者,他是美学的醉梦者,他是精神和肉体的劳动者。”
宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情,那么美在哪里呢?美就在你的心中。
画家诗人创造的美,就是他们心灵创造的意象,独辟的灵魂,那么什么是意境呢?因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界;或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界;或是因人群组合互制的关系而有政治的境界;或是因研究物理追求智慧而有的学术境界;或是因欲近本人归真,冥合天人而有的宗教境界。
功利境界主于利,伦理境界主于爱,政治境界主于权,学术境界主于真,宗教境界主于神。化实景而为虚境,创形象而为象征,使人类最高的心灵具体化,肉身化。
对艺术的投入,就有美感的诞生;对艺术的展示就有美丽的缩放!或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵,我想就应该是一个情与景的结晶,深入了才可得镜中花,水中月。
散步于美学中,亘古不变的——芳香泗溢。
《美学散步》是宗白华先生最重要的美学论集,它出版之时恰恰是上世纪80年代的“美学热”渐渐兴起的时候,与当时其他美学家浩帙非凡、体系严密的专著相比,这本集子真的如作者所说,只是散步的路上随意捡拾起的一枚燕石,但20多年过去,这枚小小燕石的兴味却没有消弭。在这本薄薄的小书中,宗白华凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养,以比较的眼光,对中国古典美学思想的几个重要范畴加以阐释,渗透着自己的生命体验和审美取向,因此在他的思考中,很多被认为只能进故纸堆的美学范畴显出了新的阐释可能和适应度。在《诗(文学)和画的分界》中,宗白华就“诗中有画,画中有诗”这一中国古典美学命题和追求进行了新的阐释,承认不同的艺术门类在审美感受上存在相通之处,但更注重它们的界限,并从莱辛的《拉奥孔》获得启发,认识到不同的艺术门类“各有它的具体的物质条件,局限着它的表现力和表现范围,不能相代,也不必相代”,这其间的辩证关系是很微妙的。我们通常将“诗中有画,画中有诗”看做是中国诗画所特有的追求和境界,但宗白华先生却独到地发现了达·芬奇和门采尔绘画中的“诗” 。打通中西艺术的界隔,以贯通的眼光看待艺术是宗先生的重要特点,在《形与影——罗丹作品学习札记》中,他又用“舍形得似”、“气韵生动”这种中国古典美学思想解读西方艺术,这是一种独特的眼光,而且取用得当,没有“隔”和“套”的弊病。
1、“这南方初春的田野,大块小块的新绿随意地铺着,有的浓,有的淡;树上的嫩芽也密了;田里的冬水也咕咕地起着水泡。这一切都使人想着一样东西——生命。”这段话通过初春秀色的描绘,表现了春天蓬勃的生机,暗示熬过了严冬的母亲将会获得新的活力。
2、“她的眼睛随小路望去:那里有金色的菜花,两行整齐的桑树,尽头一口水波粼粼的鱼塘。”这句话描绘了充满诗情画意的田园风光,揭示了“小路有意思”的内涵,点明了走小路的原因,展现了母亲充分理解孙儿愿望的内心世界。
3、“她现在很听我的话,就像我小时候很听她的话一样。”这句话写母子关系,母亲明理,儿子孝顺,相映成趣。
4、“小家伙突然大叫起来:‘前面也是妈妈和儿子,后面也是妈妈和儿子。’我们都笑了。”这两句话充满生活情趣,既表现了小家伙的天真、聪颖,又表现了家庭的幸福、温馨。
5、“我的母亲又熬过了一个严冬”,既写出了母亲忍受痛苦度过严冬的情景,又写出了“我”为母亲最终安然无恙而庆幸的心情。
6、“我的母亲虽然高大,然而很瘦,自然不算重;儿子虽然很胖,毕竟幼小,自然也轻。但我和妻子都是慢慢地,稳稳地,走得很仔细,好像我背上的同她背上的加起来,就是整个世界。”这句话含义深刻。它以轻衬重,突出了“尊老爱幼”的重大意义,还写出了中年人已意识到自己责任的重大,正在继承和发扬“尊老爱幼”的优良传统,谱写社会主义精神文明的新篇章。
[美学散步的读后感]
美学散步,是一本宗白华先生的美学思想的精要篇章的集合,美学散步的读后感。
一开始就被这书名吸引,如此诗情画意的名字,但,美学与散步如何揉合?
当我随便翻翻,发现这与别的美学著作很不同:一般的美学著作,总是晦涩艰深,但这本书却用诗一般的语言,写出了中国美学的精髓。就像书名一样,这本书用散步的感觉写美学,文字自由自在,风格无拘无束。
书里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西,特别是有关中国艺术的特征。因此,阅读这部书本身,就是一种艺术的享受。
这本书确实让我有所收获,作者用抒情化的语言,引领我进行艺术的欣赏,令这个美学门外汉的我,很形象生动了解关于美学的冰山一角。
我便以书中的“中国艺术意境之诞生”这章中关于意境境界的部分,来说说我的看法。
正如这章的引言所说,世界是无穷尽的,生命是无穷尽的,艺术的境界也是无穷尽的。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——意境。
那首被誉为意境中经典诗篇,元人马致远的那首《天净沙》小令:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下——断肠人在天涯!”前四句完全写景,着了末一句写情,全篇点化成一片哀愁寂寞,宇宙荒寒,枨触无边的诗境。
在一个艺术表现里情和景交融互渗,因而发掘出最深的情,一层比一层更深的情,同时也透入了最深的景,一层比一层更晶莹的景,读后感《美学散步的读后感》。景中是情,情从景生。
意境,是“情”与“景”的结晶品。意境,会因人因地因情因景的不同,而出现种种色相,如摩尼珠,幻出多样的美。
在书中提及到,那么意境的境界有什么呢?作者给我们分析到,人与世界接触,因关系层次不同,可有五种境界:(1)为满足生理的物质的需要,而有功利境界;(2)因人群共存互爱的关系,而有伦理境界;(3)因人群组合互制的关系,而有政治境界;(4)因穷研物理,追求智慧,而有学术境界;(5)因欲返本归真,冥合天人,而有宗教境界。功利境界主于利,伦理境界主于爱,政治境界主于权,学术境界主于真,宗教境界主于神。
但介乎后二者的中间,以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉,没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。
所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写,而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。
正是中国意境艺术区别于其他民族,才显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。
而在这部书里其他部分,宗白华用他细腻的笔触与心灵,带领读者与中国及西方那些伟大艺术家一同散步,等归来,便发觉自己的心灵亦得到了升华与净化。
〔美学散步的读后感〕随文赠言:【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒;单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子;商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益。】
这南方初春的田野,大块小块的新绿随意地铺着,有的浓,有的淡;树上的嫩芽也密了;田里的冬水也咕咕地起着水泡.这一切都使人想着一样东西——生命.
母亲要走大路,大路平顺;我的儿子要走小路,小路有意思.不过,一切都取决于我.我的母亲老了,她早已习惯听从她强壮的儿子;我的儿子还小,他还习惯听从他高大的父亲;
我的母亲虽然高大,然而很瘦,自然不算重;儿子虽然很胖,毕竟幼小,自然也轻:但我和妻子都是慢慢地,稳稳地,走得很仔细,好像我背上的同她背上的加起来,就是整个世界.
1、艺术是精神和物质的奋斗。 宗白华
关于艺术的优秀经典名言
2、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。 巴里
3、我们的艺术应当比现实站更高,应当使人不脱离现实又高于现实。 高尔基
4、画家在画室的门上应该大书:室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪。贺拉斯
5、我们所经历的最美好的事情是神秘,它是所有真正的艺术和科学的源泉。爱因斯坦
6、美术一旦脱离了真实,即使不灭亡,也会变得荒诞。 托卡莱尔
7、音乐是人生的艺术。 施特劳斯
8、伟大的艺术品不像生活那样令人失望,它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。 马塞尔普鲁斯特
9、艺术是人类的天性。伯克
10、寻门而入,破门而出。 许麟庐
11、艺术远不及生活重要,但如果没有艺术,生活就非常贫乏了。 非洲
12、经典是这样一种著作它不断引生批判它的种种论说的云朵,而又不停地将其摆脱,它永远不会完结它所要叙说的东西。 卡尔维诺
13、电影应当给观众希望、感悟和好心情,因为要看绝望,观众可以在生活中看到免费的。 摩根弗里曼
14、太生活化了也就没有艺术了。 爱献生
15、艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。罗曼罗兰
16、艺术是高尚情操的`宣泄。 穆尔
17、艺术是发扬生命的,死神所在的地方就没有艺术。 罗曼罗兰
18、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。 奥维德
19、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵,但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。迦迪那
20、艺术是活的科学。 科克托
21、没有思索和悲哀,就不会有文学。 鲁迅、科学家不创造任何东西,而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实,艺术家创造真实的类似物。冈察洛夫
22、艺术与科学既不同而又互相关联;它们在审美的方面交会。 克罗齐
23、作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。学我者生,似我者死。 齐白石
24、在艺术作品中,最富有意义的部分即是技巧以外的个性。 林语堂
25、艺术不是技艺,它是艺术家体验了的感情的传达。 列夫托尔斯泰
26、艺术属于古老的世界,科学属于现代的世界。 迪斯雷利
27、向生活和习俗里去找真正的范本,并且从那里吸收忠于生活的语言。 贺拉斯
28、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。 亚里士多德
29、艺术是一种享受,一切享受中最迷人的享受。 (法)罗曼。 罗兰
30、艺术或有谬误,自然却永不犯错。 (英)德莱敦
31、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。罗丹
32、非出自情意的艺术,大概不能说是真正的艺术。 德国
33、除了艺术之外,没有更妥善的逃世之方;而要与世界联系,也没有一种方法比艺术更好。歌 德
34、艺术使自然更完美。 雷诺兹
35、当艺术穿着破旧衣衫时,最容易让人认出它是艺术。 (德)尼采
36、艺术的第一目的是再现现实。 车尔尼雪夫斯基
37、美是艺术的目的和推动力。 冈察洛夫
38、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。 切斯特顿
39、只有动情写作的作品才能动人以情。 塞泰柯尔律治
40、贫穷是一切艺术职业的母亲。托里安诺
41、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹,也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到,即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。惠斯勒
42、艺术的基础存在于道德的人格。 罗斯金
43、完美不是没有任何东西可加,而是没有任何东西可减。 Antoine de Saint Exupery
44、艺术并不超越大自然,不过会使大自然更美化。 塞万提斯
45、诗歌是艺术的女王。 托斯普拉特
46、科学和艺术是一枚硬币的两面。 () 李政道
47、对艺术家要宽容。你叫刘欢穿立领去枪银行啊? 周立波
48、在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。歌德
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