广东色彩怎么画广东色彩画风

时间：2023-12-03 12:13:48 作者：石破天惊

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水彩怎么画好看

1、平涂法

所谓平涂法，顾名思义就是平行涂色的方法，是最基本的一种涂色方法。在使用平涂法时，要注意颜色要调制均匀，衔接比较平顺，不要出现一些太明显的水痕。

2、混色法

最后弹出斑点，整幅画既操作既简单又富有变化。

3、接色法

接色法顾名思义就是先画一种颜色，然后用另一种颜色衔接之前所画的颜色的边缘。让整体的颜色有变化有过渡。是混色技法的具体掌控。

接色法比较适合画天空的变化。

4、干叠加法

叠加法也可以称作罩色法或叠色法。是指在先画一层颜色的基础上，再叠加另一种不同的颜色形成的技法。叠加法较多的时候用同类色叠加和类似色叠加。这样叠加出来的效果更自然和谐。干叠加法就是在前一层颜料干透了之后再次上色的方法。

干叠加法的一个主要效果是塑造立体感。立体效果强，写实效果就强。另外就是在塑造细节的时候也用干叠加法。

5、撒盐法

撒盐法在水彩画中经常用到，使用好了能够出现非常好的开花的效果，比如冰花、蒲公英等都可以采用撒盐法。

但是撒盐法使用时需要满足两个条件：一是颜料湿润含有一定的水分，二是颜料的颜色明显。

水量大时更湿润，开花就更大。水量少时，盐分可吸收的范围小，开的花就小。

水彩画技巧：

首先，因为基本功不是特别强，所以我们可以避开那些写实的画风。避免3维立体的感觉，采取类似平面的效果来表现。这样首先在难度上就大大减轻了。

其次，我们可以采取插画的画风，不管是颜色还是形体都以一种随性自由的感觉来表现。不去走写实的路子也一样会有非常好的效果。

最后一点，也是重点。那就是可以在水彩涂出来的效果之上用勾线笔或者针管笔来进行加工和深化。水彩难控制，但针管笔好控制。取长补短之后画面就又有灵气，同时又会有细节。

国画的色彩及调色方法

调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。下面我整理了国画的色彩及调色方法，希望对大家有帮助!

一、笔中调色法

一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。

二、碟中调色法

著色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会均匀或有渐层变化。

三、纸中调色法

国画用色

银朱：呈暗粉色。

胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。

朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。

朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。

赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。

石青：色青，依深浅分为-头青、二青、三青。用以画叶或山石。

石绿：依深浅分为-头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。

白料粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。

花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。(微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着)

藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。(亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩)

赭石色：暗棕色矿物，用做颜料

雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。

雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。

石黄：国画颜料，即雄黄。

洋红：色橘红。用以画花卉。

拓展：传统国画颜色

目前，在我国市场上出售的中国画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型；从包装上分主要有水剂（锡管装）、粉状（袋装和瓶装）和块状（合装）等三种形式。

（一）锡管装水剂色

自从大兴水墨写意之风后，中国画的工具材料就逐渐地简洁,特别在颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装中国画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否则容易干后结块，再也无法使用。

（二）粉状颜色

粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。

（三）块状颜色

块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。

中国画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥中国画颜色特有的魅力。中国画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到；骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成，呈颗粒或条状的`半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。在中国画颜料中，需要加胶的主要以粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。

（A）直接兑胶法

将粉状颜色倒进调色碟，将胶水直接兑进色粉中，用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用（如果少量使用，只需要用笔蘸胶揉合色粉即可），使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完，一定要进行退胶处理，否则的话就会影响到色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释，待其沉淀后倒去颜色上面的清水，这样胶水就会随之被倒去。

（B）干粉黏附法

这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在画面上，然后用小色筛（颇似中药房中过虑渣滓的药筛）将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合，因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩，充分发挥色彩的表现力。

矿物质颜色即使加了胶，其和画面的附着力还是不够，在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上，可以用胶矾罩盖法加以解决。

矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层，反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着，饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷，待胶矾水干后就形成了一层保护膜，将颜色牢牢地固定在画面上，这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意：覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓，如果浓度过高，干后就会在颜色上形成一层白霜，不仅破坏了画面，降低了色彩的明度，而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之，称为“三矾九染”法。

虽然在水墨写意大行其道的今天，色彩在画面中越用越少，但在工笔花鸟画和民间绘画中，色彩一直处于不可替代的地位。特别是近二十多年来，工笔重彩和现代花鸟画的兴起，使人们越来越认识到色彩的重要作用，大家都在尽力寻找和探索。正当我们苦于色彩品种稀少，颜色形式单一时，我们的邻国日本，其绘画色彩却越来越丰富，人们不约而同地把目光转到了日本画的颜料上。

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